在这之前，马禹东一直认为无极就是烂片。
陈导之前也说了，这部电影不是给现代人拍的，是给未来人拍的。
马禹东丝毫不信。
你给未来人拍的，那你为什么不在未来在拍摄这部电影？
但自从碰见江文后，他发现或许还真有那么几分可能。
或许未来个一两千年，说不定还真有人能看得懂那部无极呢？
如人家梵高的。
在生前的画作非常不值钱，但他死之后，一幅画能卖出几亿美元来。
延相昊被逗乐了，“那我还是做第二个类型导演，探讨一下人性吧。”
《釜山行》与其说是丧尸片倒不如说人性片。
面对灾难人命没有贵贱之分，可能大善才是贵，难能可贵的贵。
就像是马禹东的角色。
他的设定很有意思，看完最后他的结局再想想出场感觉很戏剧化。
但他的所作所为并不违和，虽然他差点和男主吵起来。
这个角色有点像武侠中的人物，典型的二号性格。
不是特聪明脾气暴躁冲动，但嫉恶如仇，侠肝义胆，大部分人口中的热血青年。
可能没有他老婆在，他也会是一个奉献型的人物，绝对担得上“英雄”二字。
马禹东在这部剧里饰演的是一个正面角色。
而男主角在前期就是一个不讨好的人设，但最后面对马禹东这个角色牺牲，才终于觉醒了人性的光辉。
这部电影刻画出了人在灾难面前的无能和脆弱，以及人之所以为人。
是出于对弱小者的庇护。
对同类人的援手。
对陌生人的信任。
乃至于对人类阴暗面的失望。
由它们共同组成人类本身的丰富面貌。
每一个人都不是圣人，都有缺陷，关键在于在考验中的选择。
延相昊在这部戏前是一名动画导演，所以对于画面色彩非常在意。
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言。
既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。
《釜山行》整体色彩是清冷的。
暗调，主色调偏黄绿，作为一部“丧尸片”这样的色调很好的让观影者的情绪安静下来。
演员的脸上的色彩偏土黄，更突出角色的窘迫，被追逐的恐慌，帮助演员带领观众入戏。
其中最经典的造型无疑是丧尸。
拍摄期间，剧组的化妆团队每天有20至40名工作人员，12个化妆间全在运作状态中。
在大场面时更在清晨至午夜无间断地为近100各饰演感染者的演员们化妆，很多时候要用上40分钟才能完成一个精细的妆容。
每个丧尸像“脑瘫”般的行走和浑身骨折似的扭曲是其中的精髓，让人过目不忘。
瞎姐和金赛纶回来了。
两人手臂都挎着一个袋子，里面装着很多零食小吃，
可两人赶到片场时，便被众人那么奇形怪状的妆容给吓了一跳。
她们就离开了一会儿，回来怎么一群人不人鬼不鬼的东西？
甚至。
瞎姐都想不出什么形容词来形容这群人了。
简直就不是人了。
听到她的评价，延相昊却像是得到了最高的赞扬一样。
这个评价实在是太好了。
不像人。
却说不出是其他什么东西。
那不就是丧尸吗？
“你们觉得这够吓人吗？”他咨询两人的看法。
瞎姐此时也恢复过来，仔细盯了盯，“不仔细看的话，不是很吓人。”
延相昊对马禹东点点头，“那看来咱们是成了。”
瞎姐不明白。
丧尸片儿不应该很吓人吗？
她看很多欧美的类型丧尸片儿，那装扮真的是看完就睡不着觉，都必须得拉着大叔一起睡。
马禹东：你那是看电影吗？
每次看鬼片都找他，看一半儿，自己便浑身香汗淋漓地躺在了他怀里呼呼大睡。
那是看电影？
呸，你那是馋他身子，你下贱！
而且《釜山行》定位就是15禁电影，那自然不能太过于吓人了。
而且太吓人的丧尸片会令人作呕，很少有人会关注剧情。
就像午夜凶铃一样。
大家都记住了那个电话，可有多少人能记得其中的剧情到底是什么呢？
有选必有择。
………
釜山行。
并不是讲着釜山怎么样，而是他们坐着一趟列车目的地是釜山。赞。
而他们所有发生的事情都在这一辆列车上。
也可以说是另类的公路片。
延相昊特别研究过好来坞电影，不仅剧本是好来坞模板甚至在拍摄方面也多次采用好来坞的拍摄手法。
比如交叉蒙太奇手法。
电影圈常说的蒙太奇，其实一种电影的镜头组合理论及手法。
最早是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据漂亮国国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来。
普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至将电影认为是镜头与镜头构筑并列的艺术。
至少用远景且用大量特写的连接造成心理，情绪，与抽象意念的结果。
认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。
当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。
比如，一个已经被感染的女生躲在厕所里包扎。
然后镜头一转，是公司常务带来了列车长说厕所里面的人已经进去很久了，还没有出来。
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