四月十二日，逆时追猎正式开机。
按规矩就是先上香。
李闲云作为制片人导演居中，左边是监制姜正，右边是动作导演李龙泉，后排是几位主演，接着就是摄影师等，严格的等级划分。
至于卢君和沈蓉则没来，人家是大牌客串，到需要的时候来一趟就行了。
“开机大吉！”
在现场制片的高喊中，剧组正式开机。
因为剧情是从夜晚开始，前半部是夜戏，后半部是白天戏，早上开机，所以先拍后半部分。
按照剧情设计，这时候男主江往生被大盗关九山和李追掳走，女主戚明月在后追击，来到一处丛林后下马战斗。
所以开机就是一片小树林里，这里有片古道。
白天外景基本不需要打灯，所有人员安排好，演员就位。
场记过来打板：“第三十五场，第四幕，第一镜！”
“action！”
随着挡板落下，电影正式开机。
远处马蹄声起，董梓欣策马扬鞭冲至，前方是章立冬和杨恩俊扮演大盗带着男主江往生策马狂奔。
大摇臂上，赵云阳掌镜居高下拍，再远些的两处同侧机位，则是容大升和宣东在掌机，一个拍前方，一个拍后方。
三机位同时启动，监控器三个屏幕上已显出三人狂奔的全景画面。
电影一般不需要太多机位，因为电影拍摄和电视不同，经常都是一个镜头一个镜头的拍。反倒是电视剧，一次能搞七八组摄影机，演员走过去，各个角度的戏都有了。
除非是一些特殊戏，比如炸大楼，为了全方位演绎，搞一堆摄像机同时开拍有必要；又或者子弹时间，上百个照相机围成一圈去拍等等。
所以三机位对于一般电影来说已经足够了。
“咔！”刚开场，李闲云拿起对讲机就喊了咔。
演员们纷纷停下。
李闲云招手让杨恩俊过来：“骑马姿态不对！杨恩俊，拜托你别抱着马脖子好吗？你们是大盗啊！武林高手，一只手策缰绳就可以了，头要往回看，不然你怎么丢暗器？”
杨恩俊一脸苦相：“导演，我不会骑马啊。”
“不是让你提前适应了吗？”李闲云瞪眼。
“就一天时间也不够啊。”杨恩俊无奈道。
“一天？”李闲云调门都高了，转头大喊：“任志，我不是交代你最少要练半个月的吗？”
任志跑过来，一脸菊花谢的表情：“老大，你就给那点钱，你让他光练骑马就练半个月，这也不太合适吧？”
卧槽！
李闲云当时就怒了：“你觉得不合适你可以不干，这他妈不是你忽悠我的理由啊！”
这货是真心坑啊，不但坑钱还坑事，李闲云要管的事太多，一个不留神，就又特么被这货给坑了。
主要是他觉得只要任志不碰钱，那就没问题。
哪想到他不碰钱都能作妖。
任志忙道：“要不你还是让他们骑木马吧，下面用车拖。”
“我特么不知道吗？我用你来教？”李闲云吼了起来：“我现在要的是大全景！大全景！展现整个场地空间的全景。你他娘的到是教我啊，大全景怎么骑木马？”
李闲云是彻底无语了。
空间镜头看起来不起眼，但其实很重要。
以眼前这幕戏为例，大盗关九山在城中掳走男主江往生，被女主戚明月发现，一路追杀到树林。
按照最基本的镜头逻辑，出城一组镜头，古道一组镜头，进入丛林一组镜头。
这样就可以把城市和树林串联在一起。
如果没有这三组看起来不起眼的镜头，那么画面就会变成，戚明月上一秒还在城里和关九山战斗，下一秒他们就空间大挪移到树林里了。
观众就会懵逼，什么情况？
直接看不懂了。
而这样的镜头一般都是给全景的。
近景特写不是没有，那都是属于同一组镜头里的。
比如几个人在古道上跑马，三机位同拍，会从不同的角度进行拍摄，至于特写到是可以放在木马上拍摄，然后再剪切进去。
所以一个从城市到森林的镜头，最少三组镜头，实际可能多达数十次画面切换，有牛逼的导演三组哪儿够啊？至少十组！一个过场戏不折腾个两三天都得认为自己不敬业，拍好后咔咔一通剪，最终还是只留十几个镜头。
但不管你怎么搞，全景都是有必要的，否则大家看着一个出城镜头，然后骑马镜头你给个面部特写就算完事，也特么太应付差事了。
当然也不是没有办法解决，比如你可以上替身，只要不回头不丢暗器，问题也不大。
但这样一来，这个镜头就不完美了。
好的导演一定是追求完美的，但不同的制作，一定有不同级别的完美。
烂导演可能真就干出：出城，特写骑马，又或者部分全景，漏掉一两个人，反正应付过差事就好。
普通点的导演，就会要求有完整的镜头表达。
好一些的导演，会在这样的镜头中加上内容，比如打斗戏，让过场镜头也不显得枯燥。
顶级大导演的要求会更高，哪怕只是一个街头跑马的过程镜头，都会设计很多小细节，不但要有打斗，还要表现人物情绪，性格，内涵，甚至赋予特殊意义，说不定还要搞个仪式感出来——这类人对品质的要求，是以帧为单位计算的，每一帧的画面都要有意义，有感觉，要让观众一秒钟都舍不得离开屏幕。
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