“这是什么情况？”
整个剧组看到陈放如同脱胎换骨般的表演。
不禁愕然瞪大了眼睛。
明明第一次陈放的表演那么的让人出戏。
被陆晨拉过去聊会天之后，第二轮就变得这么的自然了。
那感觉瞬间出来了，又没有？
一个只能考10分的差生，突然考了个及格分。
大家的的反应才会这么大的。
“咔，”
陆晨看了看刚刚拍摄出来的效果，确定各个环节都没有出现问题之后。
“这条过了，准备下一场的拍摄。”
说完，久久没有听到动静的陆晨疑惑了。
皱着眉头看了看四周，无奈的拿起扩音器再次说了一遍。
大家才反应过来。
开始行动起来，不过偶尔看向陆晨的目光。
却是充满了震惊。
余龙则是默默地收起准备播放的BGM。
终究还是小看了陈放啊！
不光他小看了，就连陆晨也小看了。
这大块头还是有点天赋的嘛！
没用到BGM就成功的表现了出来。
还是有点天赋的。
剧组的人也注意到了陈放这两场戏的表现。
不知道真相的他们感到震惊和不解！
难道就是因为陆晨和他聊了那几分钟？
太夸张了吧？
哪有导演和演员聊了几分钟就脱胎换骨的？
真的有速成的方法吗？
众人搞不清楚。
或者用巧合这两个字来解释比较好。
毕竟在烂的演员也有发挥的时候。
大概好像也只有这个解释了。
陈放的经纪人也在剧组看到陈放对方表演，开始的第一场。
经纪人的心里很明镜似的。
不过第二场，经纪人也感觉还挺像那回事。
“可以啊，陈放。”
经纪人对着陈放竖起了大拇指。
回归状态的陈放嘿嘿的傻笑，他明显的感觉到刚刚的表演和之前的表演有着不同的感觉。
陆导果然很厉害！
居然这么就把他表演方面的天赋给挖掘出来了。
不愧是业内公认的大导演。
这么想着，陈放对自己的自信心开始提升。
而另一边，实在没忍住的谢寒问余龙：“你知道这是怎么回事吗？”
“这大块头以前是个拳击手……”
说着，余龙就扛起自己的摄影机准备挪个位置。
闻言的谢寒也终于后知后觉的明白了过来。
“陆导还挺有办法的嘛！不过，要是他没代换过来呢？”谢寒问道。
“弄首BGM不就行了。”准备离开的余龙随意的说道。
“BGM？”
“陆导真有想法。”
另一边，陆晨正在剧本上圈圈画画。
两分钟之后。
陆晨合上了剧本，见到场景已经差不多了。
便准备开始下一场戏，再次把陈放喊了过来：“接下来的剧情很简单，就是表现出这个角色对唐老大他们三人不屑的态度……”
导演给演员讲戏是个技术活。
因为导演需要把自己脑海中的形象灌输到演员的脑子里，
这其中涉及到很多的专业知识。
不过，陈放是个新手，这些专业的知识他根本听不懂，
因此。
陆晨得换个方式，
那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。
因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西，他根本不明白。
因此，只能直接来。
甚至有时候，陆晨还会亲自表演，让陈放模仿着演。
陈放现阶段的表演过于流于表面。
不过，他的肢体语言还是挺可以的。
这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。
他的肢体语言没什么问题，
接下来的问题就是台词问题。
台词是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。
演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上的死的文，通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。
因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
台词是塑造人物的重要支柱。
在一部戏里，演员要塑造好一个人物，要下很大的功夫，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，
在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面的配合。
其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。
台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
台词的功底不是一朝一夕能练成的
正所谓“台上一分钟，台下十年功”
台词不行，也会分分钟让观众出戏。
比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的魔都人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。
林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。
后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。
再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。
不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。
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